هفته مد مردانه میلان پاییز- زمستان ۲۰۲۶-۲۰۲۵

کالکشن پاییز- زمستان برند Zegna

با انتخاب رنگ قهوه‌ای موکا به‌ عنوان رنگ سال و ترند شدن آیتم‌های کلاسیک، به نظر می‌رسد که استایل لوکس خاموش هم‌چنان در صدر توجه‌ باقی خواهد ماند؛ بنابراین خوب است با برندهایی که در این سبک فعالیت می‌کنند آشنا شویم. یکی از این برندها زنیا (Zegna) است که در ادامه به بررسی مجموعه‌ی زمستان ۲۰۲۵ آن می‌پردازیم.

این برند ۱۱۱ساله، هر سال مسابقه‌ای با نام Vellus Aureum در استرالیا برگزار می‌کند. هدف این مسابقه، انتخاب نازک‌ترین نخ پشمی است. آخرین رکورد مربوط به سال ۲۰۲۳ و نخی به نازکی ۹/۴ میکرون است. نام این مسابقه که نام مجموعه‌ی ۲۰۲۵ زنیا هم هست، به افسانه‌ای یونانی اشاره دارد که در آن دو برادر، فریکسوس و هله، برای نجات خود از ظلم و ستم نامادری‌شان، بر پشت بره‌ای با کرک طلایی سوار می‌شوند. این بره که هدیه‌ای از سوی خدایان بود، آن‌ها را از خطر نجات داد و فریکسوس بعد از رسیدن به مقصد، کرک طلایی بره را به عنوان پیشکشی به خدایان تقدیم کرد. کرک طلایی به نمادی از قدرت، ثروت و شانس تبدیل شد که در اسطوره‌های یونانی جایگاه ویژه‌ای دارد.

الساندرو سارتوری (Alessandro Sartori)، طراح این مجموعه، این افسانه را منبع الهام اصلی خود قرار داد. از دیگر منابع الهام می‌توان به استایل کژوال شهر تورین در ایتالیا و استایل مردان در دهه‌های ۷۰ و ۸۰ میلادی اشاره کرد. این تأثیرات را می‌توان در شلوارهای گشاد و پیلی‌دار این مجموعه مشاهده کرد. هم‌چنین برخی از منتقدان شباهت‌هایی بین این مجموعه و استایل مردان انگلیسی پیدا کردند که در استفاده از پارچه‌های چهارخانه مشهود بود.

در این مجموعه، به پارچه‌ها توجه ویژه‌ای شده بود و تمامی آن‌ها از الیاف ۱۰۰٪ طبیعی تهیه شده بودند؛ با این حال، به کمک تکنیک‌های خاص بافندگی، کشسانی و براقیت پارچه‌های مصنوعی به آن‌ها افزوده شده بود. دوخت و خیاطی دقیق که همواره از نقاط قوت برند زنیا به شمار می‌رفت، در این کالکشن نیز به چشم می‌خورد. در استایلینگ لباس‌ها نیز از تکنیک لایه‌لایه پوشیدن استفاده شده بود تا جلوه‌ای خاص و کاربردی به مجموعه ببخشد.

این کالکشن شامل ۶۰ لوک بود که مدل‌هایی از سنین مختلف آن را به نمایش گذاشتند. زمین ران‌وی با چمن پوشیده شده بود و دشت‌های استرالیا، محل زندگی بره‌های Merino، را تداعی می‌کرد. این بره‌ها منبع اصلی تولید پارچه‌های زنیا به شمار می‌روند که فیلمی سیاه و سفید از آن‌ها روی صفحه‌نمایش‌های بزرگ اطراف ران‌وی به چشم می‌خورد.

در ردیف جلوی نمایش، چهره‌های شناخته‌شده‌ای چون مدس میکلسن (Mads Mikkelsen)، جیانکارلو اسپوزیتو (Giancarlo Esposito) و جان تورتورو (John Turturro) حضور داشتند. جان تورتورو، بازیگر سریال جدایی (Severance)، به‌ عنوان مدل برای این برند روی ران‌وی رفت.

نویسنده: ارغوان خواجه محمدی

کالکشن پاییز- زمستان برند Dunhill

در هفته‌ی مد مردانه‌ی میلان، دانهیل (Dunhill) با نمایش مجموعه‌ی پاییز/زمستان ۲۰۲۵ خود بار دیگر نشان داد که چگونه می‌توان سنت‌های بریتانیایی را با فشن امروزی ترکیب کرد. این برند که به طراحی‌های کلاسیک و اشرافی‌اش شناخته می‌شود، فضایی ایجاد کرد که تلفیقی از نوستالژی و خلاقیت مد معاصر بود. حضور ستارگان برجسته‌ای چون Regé-Jean Page, David Harewood, Harry Lawtey, Akala, Alex Hassell و Russell Tovey، در کنار کت‌واک مدل مشهور این روزها، لاکی بلو اسمیت، به این نمایش انرژی ویژه‌ای بخشید. 

سایمون هالووی (Simon Holloway)، مدیر خلاقیت این برند، با رویکرد «نوآوری خاموش» به بازتعریف میراث دانهیل پرداخت؛ سبکی که نه‌تنها به اصالت برند وفادار ماند، بلکه آن را با نیازهای امروزی مخاطبان پیوند داد. این مجموعه نه برای جلب توجه کوتاه‌مدت، بلکه برای ماندگاری و انتقال ارزش‌های جاودانه‌ی دانهیل طراحی شده بود.

الهام هالووی از آرشیوهای تاریخی، از جمله کت‌وشلوارهای دوک ویندزور(ادوارد هشتم) بود که با تکنیک‌های «English Drape» و «برش تیغه‌ای» سرشانه‌ها، راحتی و کاربردی بودن را تداعی می‌کرد. او شکل سرشانه‌ها و ساختار لباسی را که دوک در دهه‌ی ۱۹۳۰ مطرح کرد، به مجموعه اضافه کرده بود. این نگاه نه‌تنها مخاطب را به اصالت طراحی‌های بریتانیایی ارجاع می‌داد، بلکه حس راحتی و کاربردی بودن را نیز در کنار وقار به نمایش گذاشت.

فضای نمایش در سالن مجلل Società del Giardino، با موسیقی زنده و فضایی شبیه به یک جامعه‌ی مخفی از مردان شیک‌پوش، به فشن‌شو حالتی شاعرانه و کلاسیک بخشید. انتخاب لاکی بلو اسمیت برای تمام کردن نمایش نیز پیامی درباره‌ی تلفیق تاریخ با دنیای معاصر بود؛ جایی که تأثیرگذاری اینترنت و تیک‌تاک در کنار سنت‌های دیرینه جای می‌گیرد.

نویسنده: فریناز غفاری

کالکشن پاییز- زمستان برند Giorgio Armani

جورجیو آرمانی، طراح ۹۰ ساله‌ی ایتالیایی، در روز پایانی هفته‌ی مد میلان مجموعه‌ای را در دفتر مرکزی تاریخی خود به نمایش گذاشت که مفاهیمی چون “آزادی حرکت” و “ظرافت” را به تصویر می‌کشید. طراحی‌های این مجموعه متأثر از استایل دهه‌ی ۱۹۷۰، به‌ ویژه فیلم آنی هال بود و عناصری از استایل دایان کیتون را بازآفرینی کرد. این نمایش با حضور ستارگان سینما از جمله آدرین برودی و جو آلوین همراه بود که شهرتشان با تعادل میان هنر و اصالت گره خورده است. هم‌چنین، آرمانی با انتخاب مدل‌هایی ۳۰ و ۴۰ ساله  در این مجموعه، از کلیشه‌های ظاهری و فیزیکی عبور کرد و بر پذیرش تنوع و فردیت تأکید داشت.  

طراحی‌ها در این مجموعه فراتر از روندهای زودگذر و به دور از بازاریابی‌های متداول، بر کاربردی بودن و جایگاه لباس‌ها در زندگی روزمره متمرکز بود. با وجود این، برخی از جزئیات مدرن مانند کلاه‌های کوچک، کیف‌های بزرگ و کفش‌های ورزشی، نشانه‌هایی از توجه آرمانی به گرایش‌های روز را نشان می‌داد. آرمانی در پشت‌ صحنه اظهار داشت که هدف او “خلق ابزارهایی برای زیباتر کردن زندگی” بوده است. سبک آرمانی در این مجموعه به رویکرد همیشگی او، یعنی تکامل در عین حفظ اصالت، وفادار ماند. این طراحی‌ها با تأکید بر مفاهیمی چون “آزادی حرکت” و “رهایی از محدودیت‌ها” لباس‌هایی کاربردی را معرفی کردند که زندگی واقعی را هدف قرار داده‌اند؛ نه صرفاً نمایش‌های پرزرق‌وبرق را. بازگشت به مخمل و استفاده از انعکاس نور در برخی از لباس‌ها که از طراحی لباس‌های اسکی الهام گرفته شده بود، ضمن خلق جلوه‌ای بصری، به بازی‌های المپیک زمستانی ۲۰۲۶ اشاره داشت. نمایش با حضور زوج‌هایی در لباس‌های رسمی پایان یافت که به‌ وضوح  ترکیب قدرت مردانه و ظرافت زنانه بود. 

نویسنده: فریناز غفاری

کالکشن پاییز- زمستان برند Prada

پرادا در هفته‌ی مد میلان ۲۰۲۵ برای مجموعه‌ی پاییز/زمستان مردانه، با تمرکز بر خلاقیت غریزی و طبیعی انسان، تفسیری جدید از زیبایی‌شناسی مشهور “ugly-chic” خود ارائه داد. این مجموعه شامل عناصری چون یقه‌های پشمی نامرتب، طرح‌های گل‌دار و شطرنجی الهام‌گرفته‌شده از فروشگاه‌های دست‌دوم‌فروشی، تی‌شرت‌های آب‌رفته و کوچک شده، کت‌های بارانی غیر معمول، یقه‌های خز بزرگ و بوت‌های گاوچرانی رنگارنگ بود.

این ترکیب نامتعارف، از فشن دهه‌های گذشته، انیمیشن‌ها و فیلم‌های سینمایی (مثل The Flintstones، Fargo و تمام آثار دیوید لینچ) و هم‌چنین برخی آثار هنری الهام گرفته شده بود و حس ناهماهنگی جذابی ایجاد کرده بود. میوچیا پرادا و رَف سیمونز، مدیران خلاقیت مجموعه، این کالکشن را پاسخی به رشد روزافزون هوش مصنوعی دانستند و بر بازگشت به احساسات انسانی، اشتیاق و انتخاب‌های غریزی ناگهانی تأکید داشتند. سیمونز اظهار داشت: «چیزهایی که به‌ ظاهر ناهماهنگ هستند، می‌توانند کنار هم قرار بگیرند و یک لوک هماهنگ ایجاد کنند.» این دو طراح، دونالد ترامپ و هوش مصنوعی را که هر دو، منبع الهام این مجموعه بودند، مهم‌ترین تهدیدها و چالش‌های عصر جدید دانستند.

نویسنده: فریناز غفاری

کالکشن پاییز–زمستان برند Canali

برند Canali کالکشن پاییز–زمستان ۲۰۲۶–۲۰۲۵ خود را در هفته‌ی مد مردانه‌ی میلان ارائه کرد. تمرکز اصلی این مجموعه بر هویت ایتالیایی و تأکید بر میراث منطقه‌ی براینزا بود. فضای نمایش به شکل یک لانژ طراحی شده بود که در آن صندلی‌های Vincent Van Duysen (برای Molteni) با پارچه‌های همین کالکشن روکش شده بودند تا ارتباط بین مد و طراحی داخلی را نشان دهند.

در این کالکشن، از متریال‌ زمستانی شامل آلپاکا، بیور، کشمیر و چرم نپا استفاده شده است. طرح‌های هندسی الماسی نیز، برگرفته از الگوی کف‌پوش‌های سنتی براینزا، در بافت لباس‌ها به چشم می‌خورد. پارچه‌های بوکله و توئید Donegal هم برای ایجاد جلوه‌ی سه‌بعدی در پوشاک به‌ کار گرفته شده‌اند. کت‌وشلوارهای بدون ساختار، پالتوهای دو رو، ترنچ‌کت‌های کمربنددار، بلوزها و شال‌های طرح‌دار از جمله آیتم‌های ارائه‌شده هستند.

استفانو کانالی (مدیرعامل و رئیس شرکت) در این مراسم حضور داشت و بر توجه به ریشه‌های محلی و صنایع‌دستی ایتالیایی تأکید کرد. جزئیات فضاسازی و انتخاب مواد نشان می‌دهد این کالکشن تلاش دارد ارتباطی میان پیشینه‌ی منطقه‌ی براینزا و طراحی پوشاک مردانه برقرار کند. تعداد لوک‌های این مجموعه به‌طور دقیق اعلام نشد، اما تنوع قابل‌ توجهی در سبک‌ها و آیتم‌های آن دیده می‌شد.

در مجموع، نمایش Canali بر مبنای پیوند با صنعت مبلمان و دیزاین پیشرفته‌ی براینزا شکل گرفته و از نظر فرم و متریال، گزینه‌های مختلفی برای فصل سرد ارائه کرده است.

نویسنده: سیده فاطمه صادقی

کالکشن پاییز- زمستان برند Emporio Armani

نمایش پاییز/زمستان ۲۰۲۶-۲۰۲۵ برند Emporio Armani در هفته‌ی مد مردانه‌ی میلان، بار دیگر ثابت کرد که چرا این برند، هم‌چنان یکی از بزرگان صنعت مد است. جورجیو آرمانی با ارائه‌ی این کالکشن در سالن تئاتر آرمانی، ترکیبی هنرمندانه از استایل‌های متنوع را به نمایش گذاشت و مرزهای جذابیت را جابه‌جا کرد، از ترند Gorpcore (طبیعت‌گردی) تا کت‌وشلوارهای کلاسیک و اکسسوری‌هایی با پرینت حیوانات. در ردیف اول این نمایش نیز چهره‌های مشهوری چون Zheng Shun Xi و Nicholas Galitzine حضور داشتند. 

آرمانی با مجموعه‌ای که Seductive نام داشت و شامل ۱۱۰ لوک بود، بار دیگر به ریشه‌های جوان‌گرایانه‌ی خود وفادار ماند. جورجیو آرمانی درباره‌ی این فصل از امپوریو آرمانی گفت: «در این مجموعه به ایده‌ی اغواگری فکر کردم؛ قدرت قطعات این کالکشن، در جذب و مسحور کردن مردم است.» او این مفهوم را با ارائه‌ی ترکیبی غنی و متنوع از پارچه‌ها به تصویر کشید و کاربردی بودن را در کنار شیک‌پوشی همیشگی آرمانی قرار داد. کالکشن پاییز/زمستان ۲۰۲۵ با الهام از فضای یک باشگاه یا گفت‌وگوی صمیمی طراحی شده بود؛ جایی که گذر زمان شتاب می‌گیرد و نتیجه‌ی آن، طراحی‌هایی شد که از کوه تا کلاب قابل استفاده هستند. پرینت حیوانات نیز به‌ طور برجسته‌ای در لباس‌ها و اکسسوری‌ها خودنمایی می‌کرد. این مجموعه هم‌چنین نگاهی هنرمندانه به مهمانی‌های شبانه داشت، جایی که راحتی و شیک‌پوشی در هماهنگی کامل با یکدیگر قرار می‌گیرند.

هم‌چنین در کالکشن پاییز ۲۰۲۵ امپریو آرمانی، یقه‌های برگردان بزرگ جایگاه ویژه‌ای داشتند. این یقه‌ها تداعی‌گر استایل‌های اصیل و جاودانه‌اند و در عین حال روح مدرن کالکشن را حفظ می‌کنند. این انتخاب نه‌تنها بازگشتی به ریشه‌های شیک‌پوشی کلاسیک آرمانی است، بلکه تلاشی برای تأکید بر کاربردی بودن و وقار همیشگی این برند محسوب می‌شود. 

به گفته‌ی مدیر خلاقیت این برند، تمرکز اصلی مجموعه بر بافت‌ها و پرینت‌ها بود؛ امپریو آرمانی با کالکشنی که جسورانه و در عین حال شیک است، بار دیگر تعریفی تازه از استایل جوان‌پسند ارائه داد. طراح مجموعه، اظهار داشت که قصد داشته «تضادهای برجسته» را بررسی کند و با ترکیب استایل‌های گورپ‌کور و کلاسیک در یک کالکشن، قدرت و جسارت برند را به نمایش بگذارد. این تضادهای هوشمندانه، منجر به خلق مجموعه‌ای متنوع و رضایت‌بخش شد که به هدف همیشگی امپریو آرمانی وفادار مانده است: طراحی یک کمد لباس همه‌جانبه و کاربردی -و در این مجموعه، مناسب برای هر نوع آب‌وهوا- برای مردان. طبق معمول، این نمایش نیز با استقبال پرشور حضار روبه‌رو شد.

نویسنده: فریناز غفاری

کالکشن پاییز- زمستان برند Dolce and Gabbana

کالکشن پاییز- زمستان 2025 برند دولچه اند گابانا روی یک ران‌وی به شکل فرش قرمز و در زیر نور فلش دوربین عکاسان برگزار شد. این مجموعه که پاپاراتزی نام داشت، برای خیره کردن چشم‌ها طراحی شده بود و به فرهنگ «مورد توجه واقع شدن و دیده شدن» اشاره می‌کرد که در سال‌های اخیر شبکه‌های اجتماعی به آن دامن زده است. این فشن‌شو به نوعی زندگی سلبریتی‌ها را زیر نور مداوم فلش دوربین پاپاراتزی‌ها و مردم -که با وجود تلفن‌های همراه هر کدام به نوعی پاپاراتزی تبدیل شده‌اند- به تصویر می‌کشید. 

کالکشن پاپاراتزی 69 لوک را شامل می‌شد و نمایش با لوک‌هایی از لباس‌های روز غیر رسمی شامل شلوارهای جین و پالتوهای خز شروع شد و به آرامی به سمت لوک‌های رسمی‌تر حرکت کرد؛ در نهایت از لوک ۵۰، نوبت به کت و شلوارهای رسمی و خوش‌دوختی رسید که نمونه‌ای از خیاطی استادانه‌ی این برند بودند. 

با رسمی‌تر شدن لوک‌ها در طول فشن‌شو، پالت رنگی کالکشن نیز پخته‌تر شد و از رنگ‌های عسلی، قهوه‌ای و آبی پارچه‌ی جین در لوک‌های ابتدایی، به تنالیته‌ی خاکستری در لوک‌های میانی و در نهایت مشکی مونوکروم در لوک‌های آخر رسید.

اکسسوری‌های استفاده‌شده در این مجموعه از دیگر نکات قابل توجه و خیره‌کننده بودند. زیورآلاتِ استایل‌شده با کت‌های تاکسیدو، به ویژه گل سینه و گردنبندها روی لوک‌های مونوکروم مشکی خودنمایی می‌کردند. از دیگر اکسسوری‌های قابل توجه در این مجموعه می‌توان به شال گردن اشاره کرد. هم‌چنین وجود کیف‌های بزرگ در این کالکشن به بازگشت آن‌ها به چرخه‌ی ترند اشاره داشت و بگ چارم‌‌ها که از ترندهای اخیر هستند روی برخی از این کیف‌ها دیده می‌شدند. 

نویسنده: تانیا هاتفی سعید

کالکشن پاییز- زمستان برند PDF

 در اولین روز از هفته‌ی مد مردانه‌ی میلان برای پاییز-زمستان ۲۰۲۶-۲۰۲۵، برند خیابانی PDF به رهبری دومنیکو فورمیکتی (Domenico Formichetti)، اولین مجموعه‌ی پرهیجان و خاص خود را برای هفته‌ی مد مردانه، در SuperStudio میلان برگزار کرد. این رویداد، تلفیقی از فرهنگ خیابانی دهه‌ی ۹۰ و ۲۰۰۰ و هم‌چنین پوشاک مخصوص کوهنوردی بود که با حضور هنرمندان و صدها نفر از طرفداران مد برگزار شد.

این مجموعه که «United Jam» نام داشت، از موزیک‌ویدیوهای رپ و فیلم‌های شاخصی چون Boyz n the Hood، Paid in Full و Menace II Society الهام گرفته شده بود؛ اما به جای آن‌که فقط حس نوستالژیک در مخاطب ایجاد کند، نسخه‌ای مدرن از استایل‌های دهه‌ی ۲۰۰۰ ارائه می‌داد. فورمیکتی این مجموعه را تلاشی برای تلفیق فرهنگ‌ها توصیف کرد: «این مجموعه درباره‌ی تلاقی فرهنگ‌هاست؛ هیپ‌هاپ با اسکی، خیابان‌ها با کوهستان‌ها؛ من می‌خواستم لباس‌هایی طراحی کنم که در کنار حس و حال یک موزیک‌ویدیو، کاربرد لباس‌های حرفه‌ای را هم داشته باشند.»

به طور کلی این نمایش ترکیبی از هنر گرافیتی و مد بود. PDF که در سال ۲۰۲۳ توسط فورمیکتی تأسیس شد، از زمان ارائه‌ی مجموعه‌ی «Holy Motor» در ژوئن گذشته، توجهات زیادی را به خود جلب کرده است. فورمیکتی با برگزاری مسابقه‌ای، امکان حضور ۱۰۰ نفر از هواداران برند را به عنوان مهمان در این رویداد فراهم کرد. نمایش با ادای احترام فورمیکتی با همراهی سگ کوچکش و تشویق‌ پرشور حضار که رضایت و هیجان آن‌ها را به‌خوبی نشان می‌داد، به پایان رسید. PDF با جسارت بی‌نظیر و سبک منحصربه‌فرد خود، بار دیگر جایگاه خود را به‌ عنوان یکی از تأثیرگذاران نوظهور در بین برندهای خیابانیِ میلان تثبیت کرد.

نویسنده: فریناز غفاری

کالکشن پاییز- زمستان برند Philipp Plein

فیلیپ پلاین، طراح آلمانی مشهور، پس از غیبتی طولانی (از هفته‌ی مد مردانه‌ی میلان ۲۰۲۲)، امسال با حضوری قدرتمند به این رویداد بازگشت. آخرین حضور او در هفته‌ی مد مردانه به سه سال پیش بازمی‌گردد؛ دوره‌ای که طی آن ترجیح داده بود طراحی‌های خود را تنها در هفته‌های مد زنانه به نمایش بگذارد. نمایش امسال این برند، در اولین روز از هفته‌ی مد مردانه‌ی میلان، در “The Plein Hotel” برگزار شد و مثل همیشه با شکوهی خیره‌کننده، استایل‌های جسورانه، زرق‌وبرق فراوان و سورپرایزی هیجان‌انگیز، به پایان رسید. فیلیپ پلاین همواره به‌ خاطر فضاسازی منحصربه‌فرد در فشن‌شوهای خود و طراحی‌هایی که ترکیبی جذاب از لوکس‌گرایی و استایل خیابانی را ارائه می‌دهند، شناخته شده است. در این مجموعه نیز، او علاقه‌اش به تجمل و استایل راک‌اند‌رول را به نمایش گذاشت؛ سبکی که مرزهای مد مردانه را به چالش کشید و تعریف جدیدی از شیک‌پوشی ارائه داد.

در ردیف اول این نمایش، چهره‌های مشهوری چون Gleison Bremer، بازیکن تیم فوتبال یوونتوس و رپر ایتالیایی Lazza حضور داشتند. این مجموعه شامل ۳۴ لوک از طراحی‌های مردانه و زنانه بود و امضای خاص فیلیپ پلاین یعنی اسکلت نیز جای خود را به لوگوی برند داده بود که در گلدوزی‌ها و طرح‌های نگین‌دار لباس‌ها، خودنمایی می‌کردند. فضاسازی فشن‌شو، در هتل شخصی فیلیپ پلاین، به‌ خوبی روح پرانرژی این طراح را منعکس می‌کرد که حال‌وهوای کلاب‌های شبانه را داشت.

در پایان نمایش، رپر مراکشی-آمریکایی French Montana با اجرایی غافلگیرکننده ظاهر شد و روز اول هفته‌ی مد مردانه‌ی میلان را با انرژی و هیجان به پایان رساند. بازگشت فیلیپ پلاین به هفته‌ی مد مردانه‌ی میلان، نه‌تنها نشان‌دهنده‌ی تلاش او برای تثبیت جایگاه این برند در عرصه‌ی مد مردانه است، بلکه فرصتی را برای جلب توجه بیشتر رسانه‌ها و مخاطبان حرفه‌ای مد به سبک خاص و متمایز او فراهم کرده است. این مجموعه که برای تمامی جنسیت‌ها طراحی شده است، به‌ زودی در بوتیک‌های منتخب و وب‌سایت رسمی برند در دسترس خواهد بود.

نویسنده: فریناز غفاری

کالکشن پاییز- زمستان برند Pierre Louis Mascia

پیر-لوئی مَسیا(Pierre Louis Mascia) اولین مجموعه‌ی مشترک زنانه و مردانه‌ی خود را با نام “Bright Star”(ستاره‌ی درخشان) در هفته‌ی مد میلان ارائه کرد. این مجموعه با الهام از شعر عاشقانه‌ی جان کیتس(John Keats) و تأثیراتی از عصر ویکتوریایی و رنسانس ایتالیایی طراحی شده بود.

این مجموعه سرشار از پترن ها، طرح‌ها و چاپ‌های رنگارنگ و متنوع بود. چاپ‌ها با همکاری این برند با کارگاه Achille Pinto تهیه شده بودند که از سال 1933 در ایتالیا به چاپ ابریشم با کیفیت بالا مشغول است. مَسیا مانند کالکشن‌های قبلی خود، به شیوه‌ی همیشگی‌اش یعنی استفاده از الگوهای پیچیده، -مثل به کار بردن طرح‌هایی از دوران باروک- پارچه‌های گل‌‌دار دوران آرت دکو و پترن چهارخانه پایبند بود و توانسته بود هارمونی زیبایی را به وجود آورد. 

لباس‌های مجموعه، راحتی، زیبایی و دقت در جزئیات را با هم ترکیب کرده بودند. کت‌های بلند با آستر‌های ابریشمی در کنار شال‌هایی با نقوش کلاسیک و سنتی قرار گرفته بودن  که نقش محافظت از گردن و شانه‌ها را برعهده داشتند. هم‌چنین شلوار‌های آزاد و گشاد با کیمونو‌های مخملی ترکیب شده بودند و تعادل مناسبی بین طراحی‌های کلاسیک و مدرن ایجاد می‌کردند.

مجموعه‌ی “Bright Star” پیام‌هایی درباره‌ی جستجوی زیبایی در هنر، احساسات انسانی و امید در دنیای نامطمئن امروزی را  منتقل می‌کرد. مَسیا با وفاداری به سبک خاص خود، توانست مجموعه‌ای شاعرانه و رمانتیک خلق کند که مخاطبان خود را به تجربه‌ای احساسی و فکری دعوت می‌کند.

نویسنده: فاطمه دانشور