کالکشن بهار و تابستان برند area
در ۱۲ سپتامبر ۲۰۲۵، «نیکلاس آوبرن» اولین کالکشن خود را برای برند Area ارائه داد؛ کالکشنی که در فضایی وسیع و روشن در قلب نیویورک به نمایش درآمد و به گفتهی آوبرن مدیر خلاقیت جدید این برند “مانند شروعی تازه بود”. آوبرن، طراح معروفی که پیش از این در برندهای بزرگی مانند تام فورد، الکساندر ونگ و اخیراً در بخش کوتور بالنسیاگا فعالیت کرده بود، توانست با این مجموعه، نگاه خاص خود را بیش از پیش به دنیای فشن معرفی کند.
از ابتدا، برند Area به طراحی لوکهای جسورانه و فانتزی معروف بوده است و نیکلاس آوبرن هم به خوبی این ویژگی را در کالکشن بهار-تابستان ۲۰۲۶ نشان داد. استفاده از پارچههای جین به شکل آوانگارد، ترکیب کریستالها و رنگهای متالیک، و طراحی لوکهای خاص و پر زرق و برق، در این کالکشن دیده میشدند. همانطور که آوبرن اشاره کرده، این برند به دنبال خلق «دیوانهوارترین و نمایشیترین فشنشوهای ممکن» است.
برای این کالکشن، آوبرن از استایلهای خیابانی و منحصربهفرد نیویورکیها الهام گرفته است. او گفت: «در این کالکشن نشانههای زیادی از استایل نیویورکی دیده میشود، لباسهای ساده مثل جین و تیشرتهای سفید و لوکهای اسپرت که همهی آنها را به سمت بازیگوشی و هیجانی که مختص طرحهای برند Area است، سوق دادهام. »
الهام از دهه ۲۰۰۰ نیز در این کالکشن کاملاً مشهود بود. آوبرن اشاره کرد که در حین تماشای سریال Sex and the City برای چندمین بار، تصادفاً به شلوارک کارگویی که شخصیت “کری” پوشیده بود توجه کرد و همین موضوع او را به طراحی شلوارهای کارگو با کمر گشادتر و ژاکتهای متناسب با آن هدایت کرد.
اما در نهایت، چیزی که برند Area را از دیگر برندها متمایز میکند، لوکهای درخشان و پر زرق و برق است که یادآور پارتیها و شبهای خوشگذرانی هستند. آوبرن با استفاده از کاغذهای رنگی، روبانهای براق، توپهای رنگی کوچک و طراحی لباسهایی پوشیده از پولکهای رنگی که تیمهای هندی ماهها برای ساخت آنها تلاش کرده بودند، به خوبی این ویژگی برند را به نمایش گذاشت.
نویسنده: صنم فربهی
کالکشن بهار و تابستان برند Calvin Klein
کلوین کلاین، برندی که از دههی ۷۰ میلادی با رویکرد مینیمال و نگاه جسورانهاش به نماد سادگی و اغواگری تبدیل شد، در روز دوم از هفتهی مد نیویورک روی صحنه آمد. دومین کالکشن ورونیکا لئونی (Veronica Leoni) برای این خانهی مد در محل شکلگیری برند یعنی East Village منهتن به نمایش درآمد. لئونی این فصل را به عنوان «بیانیهای سینمایی از واقعیت شهری» معرفی کرد؛ جایی که فضای هنری و شهریاش با نگاه سینمایی و واقعگرایانهی او هماهنگ بود.
او بیش از آنکه صرفاً روی لباس به عنوان محصول تمرکز کند، سعی داشت میراث فرهنگی برند را بازآفرینی کند. لئونی برند را نه متعلق به یک طراح یا کمپانی، بلکه «متعلق به مردم» توصیف کرد و هدف اصلیاش را بازتاب حالوهوای یک سبک زندگی توضیح داد؛ جایی که لباسها تنها پوشش نیستند، بلکه بخشی از ذهنیت، انرژی و حضور فرهنگی کلوین کلاین در جامعه محسوب میشوند. از لباسهای ابریشمی با چاپ آرشیوی ۱۹۷۴ تا ترنچهای چرمی چروک، هرکدام نمونهای از تلاش لئونی برای نمایش میراث برند با رویکردی معاصر بودند.
ردیف اول مهمانان نیز بازتابی از جایگاه فرهنگی کلوین کلاین بود: جونگکوک، روزالیا، Lily Collins، Nico Parker و Jalen Green، همگی در صف اول نشستند؛ چهرههایی که اخیراً نیز در کمپینهای برند ظاهر شدهاند و به نوعی «حال و هوای کلاین» را تجسم میکنند. این کالکشن در مقایسه با مجموعهی قبلی فضای پرانرژیتر و هویتی منسجمتر داشت؛ خصوصاً که کالکشن فصل گذشته بیشتر نقش یک شروع دوباره برای برند را داشت و با واکنشهای دوگانهای روبهرو شد. اگر در FW25 هنوز ردپای جستوجوی مسیر شخصی لئونی دیده میشد، در SS26 او توانست ارتباط عمیقتری با میراث برند برقرار کند و کالکشن جدید را با جزئیات لوکس و فضاسازی قوی ارتقا دهد.
لئونی با استفاده از پارچههای اضافهی لباسهای زیر، یک لباس شب خلق کرده بود که هم جلوهای مدرن به کالکشن میداد و هم بر پایداری در طراحی تأکید میکرد. او همچنین از لباس زیر و جین، دو ستون اصلی برند، نیز غافل نشده بود؛ از شلوار جینهای پنججیب تا بازی با بندهای لوگودار معروف کلاین که در پیراهنها، اکسسوریها و حتی عینکها ظاهر شدند. این مجموعه نهتنها نشان داد که برند کلوین کلاین هنوز میتواند با مینیمالیسم و اغواگری شناخته شود، بلکه ثابت کرد که لئونی در دومین گام خود توانسته میراث این نام آمریکایی را با دیدگاهی معاصر و فرهنگی همسو کند.
نویسنده: فریناز غفاری
کالکشن بهار و تابستان برند Alexander Wang
الکساندر وانگ پس از اتهامات سوءرفتار جنسی در سال ۲۰۲۰ و چند سال دوری از صحنه، با کالکشن بهار ۲۰۲۶ به هفتهی مد نیویورک برگشت. این کالکشن نهتنها بازگشت رسمی او به تقویم مد پس از هفت سال غیبت بود، بلکه همزمان با بیستمین سالگرد فعالیت حرفهایاش برگزار شد. وانگ در این کالکشن با عنوان The Matriarch به مادر خود ادای احترام کرد و قدرت زنانه و مفهوم «زن آلفا» را محور طراحیهایش قرار داد.
وانگ در این کالکشن سراغ استایل پرپی (Preppy) رفت؛ پیراهنها و ژاکتهای شطرنجی با برشهای تیز که ظاهری مرتب و در عین حال بازیگوش داشتند.
در کالکشن بهار ۲۰۲۶ وانگ، لباسها قابلیت تغییر شکل داشتند. برای مثال، لباس چرم مصنوعی شکلاتی Cardi B ابتدا به شکل یک کت حجیم روی صحنه ظاهر شد و سپس برای مدل بعدی به پیراهن مشکی چسبان تبدیل شد. لباسها عمدتاً کوتاه و آزاد بودند. وانگ در کنار رنگ مشکی و چرم، از بافتهای ظریف و زرهمانند استفاده کرد تا نشان دهد قدرت زنانه میتواند هم لطیف و هم محکم باشد. رنگبندی غالب کالکشن شامل سیاه، سفید و خاکستری بود و متریالها ترکیبی از چرم، تور و پانچوهای ارگانزا یا لاتکس بودند.
فشن شو در ساختمانی در Chinatown نیویورک برگزار شد که خانوادهی وانگ مالک آن هستند و قرار است برای اهداف خیریه استفاده شود. فضا شبیه یک سالن بازی یا کازینو طراحی شده بود و این فشن شو فراتر از یک نمایش لباس، ترکیبی از ادای احترام، سرگرمی و پاسداشت قدرت زنانه بود.
به طور کلی وانگ در این کالکشن مسیر آیندهی برند را با زبانی روشن و مدرن مشخص کرد. «دختر وانگ» این بار بالغتر، مستقلتر و جسورتر بازگشته است، بدون اینکه در محدودیتهای گذشته گرفتار شود.
نویسنده: اسرا میرزایی
کالکشن بهار و تابستان برند Off-White
۱۲ سپتامبر، «Off-White» در هفتهی مد نیویورک، مجموعهی بهار-تابستان ۲۰۲۶ خود را با عنوان POP ROMANCE روی بام New Design High School به نمایش گذاشت. این اجرا با دیوارنوشتهای عظیم از هنرمندان محلی آغاز شد که چشمانداز شهر را قاب گرفت. IB Kamara، مدیر خلاق برند، در ششمین فصل حضورش، بار دیگر به ترکیب موسیقی و خیابان به عنوان الهام اصلی کار خود بازگشت.
در ابتدای نمایش، دیوار گرافیتی، روایت بصری پنج بخش نیویورک بود: Chris “DAZE” Ellis برای برانکس، Lady Pink برای کویینز و بروکلین، CES برای استتن آیلند و Mast برای منهتن. هر کدام با نمادهایی فرهنگی مانند میکروفونهای طلایی، پرچمهای چندزبانه و ارجاعات هیپهاپ و پانک، هویت شهری را به صحنه آوردند.
کامارا موسیقی را نیز به عنوان بخشی از طراحی در نظر گرفت. او یک EP اختصاصی با همکاری Azekel، Erik Bodin و Yukimi Nagano تولید کرد که همزمان با اجرا پخش شد و ریتم شهر را منعکس میکرد.
در لباسها، کُدهای ورزشی با ظرافت لوکس آمیخته شده بودند. کتهای اورسایز، بلوزهایی با طرحهای گرافیکی و استفاده از کریستالهای Swarovski مجموعه را درخشان کرد. رنگهای پرکنتراست، زبان ضربتی و شهری نیویورک را بازنمایی میکردند.
کستینگ نمایش نیز بر پیوند با فرهنگ پاپ تأکید داشت. Jules Smith (پسر سولان_خواهرزاده بیانسه) با یک ست سفید دنیم روی صحنه آمد. Natalia Bryant و Landon Barker در کنار Irina Shayk که با ترنچ چرمی کمربنددار ظاهر شد، نسل تازهی ستارهها را معرفی کردند.
کامارا در این فصل خیابان را بار دیگر به مثابه زبان معرفی کرد؛ زبانی که کلمه، موسیقی و تصویر را در یک قاب متحد میکند. «POP ROMANCE» نهتنها ادای دینی به میراث ویرجیل ابلو بود، بلکه صدای امروز نیویورک را نیز به همراه داشت؛ صدایی شهری، با ترکیب چند حس و زنده.
نویسنده: سیده فاطمه صادقی
کالکشن بهار و تابستان برند Ralph Lauren
مجموعهی بهار 2026 برند رالف لورن با تأکید بر راحتی، مینیمال بودن و جزییات ظریف، نشاندهندهی تغییر نگرش در دنیای مد است که به سوی لباسهایی با قابلیت تطبیقپذیری و مناسب بودن برای موقعیتهای مختلف پیش میرود.
این شو تنها معرفی یک مجموعهی جدید نبود، رالف لورن در این کالکشن به خوبی بر فلسفهی طراحی خود و تأثیری که بر فرهنگ مد آمریکایی گذاشته است، تأکید کرد.
این کالکشن در تاریخ 10 سپتامبر در ساختمان مرکزی این برند در نیویورک رونمایی شد و حضور مهمانانی مانند پریانکا چوپرا، نیک جوناس، آنا وینتور، آشر و اپرا وینفری اهمیت این شو را چند برابر کرد.
فضای شو به دلیل معماری ساحلی و مدیترانهای، یک استراحتگاه راحت را تداعی میکرد. به طور کلی این مجموعه با عنوان «جذابیت بی دردسر» معرفی شده است که ترکیبی از لباسهای مناسب تعطیلات، محیط کار و مهمانیهای شبانه است.
استفاده از رنگهای قرمز، مشکی و سفید و تأکید بر لوکهای تکرنگ، در کنار اکسسوریهای بزرگ نقرهایی و کلاههای حصیری، حس رمانتیک و جسور بودن را در عین سادگی را القا میکرد. در این کالکشن استفاده از برشهای لباس مردانه برای آیتمهای زنانه مشهود بود؛ درست مشابه کالکشن قبلی این برند در پاییز/زمستان 2025 که با المانهای سبک ادواردین (Edwardian) همراه بود. این برشها به نوعی به امضای دیزاینهای رالف لورن تبدیل شده است.
مدلها با آیتمهایی مانند کتهای سفید، شلوارهای گشاد، دامنهای بلند و پیراهنهای بنددار روی صحنه میآمدند. تأکید بر خط و خطوط در برش لباسها یا پترن و بافت پارچه به چشم میخورد.
در انتهای شو لباسهای شب به نمایش درآمدند؛ پیراهنهای ابریشمی تمام سفید و لباسهای سنگدوزیشده با رنگ تیره و پرزرق و برق اما همچنان حس و حال راحتی خود را حفظ کردهاند.
شاید در این کالکشن وجود متریال چرم تعجببرانگیز باشد، اما به دلیل اینکه پایهی این کالکشن بر اساس تضاد است، استفاده از چرم در کنار پارچههای سبک و آزاد تصمیمی درست و دقیق بود.
رالف لورن در این کالکشن منبع الهام خود را روح زنانی معرفی کرد که لباسهای او را میپوشند؛ او با انتخاب صحیح فضای رانوی، پالت رنگی و طراحیهای جذاب و چشمنواز بار دیگر نشان داد چرا همچنان نماد اصلی مد کلاسیک آمریکاست.
نویسنده: هدیه شریفی
کالکشن بهار و تابستان برند Prabal Gurung
پرابال گورانگ (Prabal Gurung) در کالکشن بهار 2026 خود با عنوان Angels in America از داشتن حس امید و شادی در لحظات سخت میگوید. این کالکشن ادای احترامی بود به کسانی که در دنیای سخت و دشوار امروز، همچنان مهربان و امیدبخش هستند.
گورانگ فشنشو خود را در کلیسای تاریخی سنت بارتولومئو برگزار کرد؛ این یک انتخاب معنادار بود، چرا که این مکان نهتنها معماری باشکوهی دارد، بلکه همچون پناهگاهی امن و آرامشبخش است.
نمایش با موسیقی زندهی گروه کر (Choir) همراه بود و آهنگهایی مثل Hallelujah فضایی عاطفی و تأثیرگذار ایجاد میکرد.
لباسهای این کالکشن در عین زیبایی، ترکیبی از عناصر شرق و غرب بودند. گورانگ در بسیاری از سیلوئتها از گل شیپوری الهام گرفته بود. لباسهای بلند با برشهایی که از قسمت زانو تنگ و سپس حجیم میشوند، حس یک پوستهی محافظ و امن را القا میکردند. دامنهای این کالکشن یادآور لباسهایی بودند که مادر و خالههای گورانگ در نپال میپوشیدند.
پارچههای بروکات، تافته و کلوکهی سبک با رنگهای زنده و پرانرژی مانند صورتی، مرجانی، زرد روشن و بژ طلایی، همچنین جزئیات دستدوزبعضی لوکها با گلدوزی گل و پَر بسیار تماشایی بودند.
در این کالکشن اشارات ظریفی به رنگهای پرچم ترنس پراید (Trans Pride Flag) دیده میشد. گورانگ در مصاحبهاش با ووگ گفت: “وقتی در نپال و هند بزرگ میشدم، ترنسها و افراد غیردوگانه (Non-binary) امیدبخش من بودند؛ آنها برای من فرشتهاند؛ بنابراین میخواستم از آنها در کالکشنم تجلیل کنم.”
او همچنین در طراحی هایش به تأثیر گل شیپوری که نمادی از پرستش فرشتگان در نپال است، اشاره کرد.
به طور کلی، پیام اصلی Angels in America این بود که حتی در روزهای سخت هم میتوان امید و شادی پیدا کرد و باید متوجه انسانهای الهامبخش، به ویژه افراد رنگینپوست و جامعهی ترنس و غیردوگانه بود.
نویسنده: اسرا میرزایی
